Il saggio distingue tra “codici” e “tipi di produzione segnica”, e fra estetica e poetica, per analizzare il modo in cui la tradizione musicale del jazz ha fatto un uso sistematico, nel corso della sua storia, di materiali musicali prodotti dall’estetica occidentale (concezioni armoniche, temi melodici, modelli di orchestrazione, etc.), reinterpretati però secondo approcci e prassi derivanti sia dal retaggio africano che da sincretismi prodottisi sul suolo degli Stati Uniti d’America, durante i secoli della schiavitù e poi nella lunga emarginazione sociale che vi fece seguito. Questa condizione dualistica della musica afroamericana viene esaminata e discussa nel peculiare periodo del jazz “tra le due guerre”, la cosiddetta Swing Era, analizzandone alcune produzioni musicali alla luce di certe peculiari ambiguità coscientemente perseguite, fra spunti esotici ripresi dalle parodie musicali occidentali e ribaltati di segno, strumenti musicali di tradizione europea utilizzati con tecniche non ortodosse, e la costante metafora del colore e delle sue sfumature usata da artisti come Duke Ellington sia per ritrarre la condizione sociale del nero e del mulatto, sia per sottolineare una concezione musicale “coloristica” di stampo post-impressionista.
Il colore dell'ambiguo nel jazz tra le due guerre
SALVATORE, Gianfranco
1980-01-01
Abstract
Il saggio distingue tra “codici” e “tipi di produzione segnica”, e fra estetica e poetica, per analizzare il modo in cui la tradizione musicale del jazz ha fatto un uso sistematico, nel corso della sua storia, di materiali musicali prodotti dall’estetica occidentale (concezioni armoniche, temi melodici, modelli di orchestrazione, etc.), reinterpretati però secondo approcci e prassi derivanti sia dal retaggio africano che da sincretismi prodottisi sul suolo degli Stati Uniti d’America, durante i secoli della schiavitù e poi nella lunga emarginazione sociale che vi fece seguito. Questa condizione dualistica della musica afroamericana viene esaminata e discussa nel peculiare periodo del jazz “tra le due guerre”, la cosiddetta Swing Era, analizzandone alcune produzioni musicali alla luce di certe peculiari ambiguità coscientemente perseguite, fra spunti esotici ripresi dalle parodie musicali occidentali e ribaltati di segno, strumenti musicali di tradizione europea utilizzati con tecniche non ortodosse, e la costante metafora del colore e delle sue sfumature usata da artisti come Duke Ellington sia per ritrarre la condizione sociale del nero e del mulatto, sia per sottolineare una concezione musicale “coloristica” di stampo post-impressionista.I documenti in IRIS sono protetti da copyright e tutti i diritti sono riservati, salvo diversa indicazione.
